Pocos artistas tienen un rostro más conocido que Rembrandt. El maestro holandés se pintó a sí mismo en repetidas ocasiones a lo largo de su carrera.
Cuatro amplios autorretratos miran a los visitantes entrar a una enorme exhibición nueva de Rembrandt en la Galería Nacional en Londres. Por momentos parece incrédulo, estoico o desafiante, y la exposición busca mostrar que hasta el más conocido de los artistas era un hombre de sorpresas.
"Rembrandt: The Late Works" ("Rembrandt: la obra tardía") abarca los 20 años antes de la muerte de Rembrandt en 1669, a los 63 años. Fue una época de agitación personal para el artista que, pese a su fama, estaba aquejado de deudas y enfrentaba la bancarrota. Su esposa de hecho, Hendrickje Stoffels, y su hijo, Titus, murieron ambos antes que él.
Y aun así, dijo la curadora Betsy Wieseman, fue un periodo de creatividad intensa.
" Creo que él sabía separar bien las cosas ", dijo Wieseman el martes en una presentación preliminar de la exhibición. "Su arte ciertamente fue afectado por estos acontecimientos dramáticos en su vida, pero creo que el arte también era un escape para él, una terapia en cierto modo".
Organizada por el Rijksmuseum de Ámsterdam, adonde viajará tras su presentación en Londres, la muestra incluye más de 90 pinturas, dibujos y grabados de colecciones alrededor del mundo.
Una pintura clave casi no llega a ser parte de la exhibición.
"La conspiración de los bátavos bajo Claudio Civilis" pertenece a la Academia Real de Bellas Artes de Suecia y no ha salido de ese país en 45 años.
" El préstamo sólo se aseguró hace un par de semanas ", dijo Wieseman. " Es absolutamente crucial para la muestra y realmente fue una jugada crucial de último minuto ".
La pintura sobrevivió a un misterioso episodio en la carrera de Rembrandt. Es parte de una enorme obra que representa una revuelta tribal contra los romanos. Para los holandeses del siglo XVII, simbolizó su liberación del dominio español.
La obra fue comisionada por el flamante gran ayuntamiento de Ámsterdam, pero se exhibió sólo por unos meses y fue retirada. Se desconoce la razón; posiblemente era demasiado intensa para los burgueses de Ámsterdam.
Como ilustra la exposición, Rembrandt podía ser inquebrantable ("Lección de anatomía del doctor Deijman" incluye sangre y sesos en abundancia) pero también tierno, como lo muestran delicados desnudos y retratos íntimos apacibles del hijo del artista.
Las obras abarcan una variedad de técnicas y estados de ánimo. Hay experimentos con el claroscuro; dibujos delicados de bosques y granjas holandesas; grandes retratos de respetables de la sociedad; y escenas mitológicas y bíblicas.
Pero es el rostro lo que permanece en la memoria.
La esposa de un viejo mercante, Magaretha de Geer, luce como una mujer a la que no se debe tratar a la ligera en un retrato de Rembrandt. La vanidad, seriedad y una expresión distante y a la vez divertida parecen revolotear por los rostros de "Los síndicos de los pañeros".
La diseñadora de moda Zandra Rhodes, objeto de un retrato estilo Rembrandt del fotógrafo Rankin para un proyecto que acompaña la exposición, dijo que la característica singular de Rembrandt era la profundidad de las imágenes.
"En sus primeros años es como los demás pintores holandeses", dijo. "Y entonces su trabajo se vuelve muy, muy intenso".
"Es un poco demasiado serio para mi gusto", agregó. "Preferiría tener un Rubens".
"Rembrandt: The Late Works" estará en la Galería Nacional desde el miércoles hasta el 18 de enero, y en el Rijksmuseum en Ámsterdam del 12 de febrero al 17 de mayo del 2015.
FUENTE: AP
